López Espí: V Muestra del Cómic, Zaragoza.
El ilustrador Rafael López Espí, en su estudio
Fotógrafo: JUAN ROYO
Barcelonés, de 69 años, Rafael López Espí comenzó a dibujar con cinco años y con 16 inició su trayectoria profesional de la mano de la Editorial Símbolo. En la memoria de los fanáticos del género están las cubiertas para los tebeos de Vértice que López Espí realizó en los años 70. Pero sería su inquietud por el color en detrimento del cómic la que le llevó a triunfar, sobre todo en el extranjero, aunque sin abandonar su tierra. Y curiosamente, aún hoy, esa obra permanece inédita en España.
PREGUNTA- Viene a Zaragoza para participar en el V Muestra del Cómic, donde impartirá una clase magistral. ¿Qué le gusta transmitir en estos encuentros?.
RESPUESTA- Hablaré para la gente que empieza sobre todos los aspectos que intervienen en el dibujo hasta que se llega a entrar en la profesión. Abordaré el aprendizaje, los elementos y los conceptos que intervienen. Y a la vez iré realizando un dibujo para que se vea sobre papel lo que explico.
P.- ¿Qué cualidades básicas debe tener un dibujante de cómic?.
R.- Lo fundamental es la vocación. Sin ella se puede aprender, pero todo es más difícil. Luego hace falta observación, porque hay que memorizar aspectos como las proporciones de un dibujo, la profundidad, la parte estética. Son elementos comprensibles que puede aprender cualquiera, pero sin vocación no nace el interés.
P.- También viene a firmar ejemplares. ¿Pensó alguna vez cuando empezaba en esto que los lectores solicitarían su rúbrica?.
R.- Cuando empiezas tienes la expectativa de llegar a ser un dibujante. Sabes que dibujas bien porque te lo dicen, y sólo piensas en llegar a ser un profesional, en integrarte en la confección de los cómics y en avanzar, en superarte. Y al llegar a ese punto ves que se te ha pasado la vida. Por eso, ahora mi situación es sorprendente, porque es cuando me doy cuenta de lo que he conseguido. Así que resulta gratificante que te pidan que firmes un cómic.
P.- Parece que el cómic renace. ¿Tiene que ver que las mujeres lo consuman cada vez más?.
R.- Desde luego el último fenómeno en el cómic son las chicas, porque en mi juventud era diferente, desde luego. En el cómic influye la época, la cultura del país y eso es maravilloso. La mujer se ha integrado en muchos campos y también en éste. Hace años sí que había cómics para niñas, recuerdo "Florita", por ejemplo, pero todos desarrollaban el aspecto de la que soñaba con el príncipe azul. Al chico, sin embargo, se le aplicaban las aventuras. Ahora a las chicas se les ha integrado en esas aventuras. Yo he ilustrado para Reino Unido cómics para chicas mayores basados en canciones de Bob Dylan, los Beatles y Bee Gees.
P.- Parece que el género sobrevive.
R.- El crecimiento de la persona se compagina con distintos entretenimientos, y el cómic es algo que está ahí. Incluso los niños, desde pequeños, cogen un lápiz y un papel y dibujan. Como producto a consumir pasa por un aprendizaje, pero el formato de este género es sencillo y no tiene misterio, combina imagen y lectura. Cuando eres más joven no lees novelas porque te parecen monstruosas y, sin embargo, el cómic engancha.
P.- A estas alturas, ¿qué le queda por dibujar?.
R.- Me encantaría ampliar un cómic que ya creé, "Extrahumans", una historia que se basa en la filosofía de la vida y en lo que hay más allá, pero narrado desde un punto de vista de aventura. Quiero abordar ese guión desde otro ángulo y hacerlo más comprensible para el público joven, y editarlo en un solo cómic como si fuera un libro, con tapas duras y a color por dentro. Algo que apetezca regalar. Y con él, además, me retiraría.
P.- Panini acaba de publicar "Marvel héroes", un portafolio de lujo con algunas de sus mejores cubiertas. ¿Con qué personaje se quedaría usted? .
R.- Hay pocas diferencias entre unos y otros como para destacar uno, porque acaban gustándote todos. Sí que es verdad que de Marvel me gusta El hombre enmascarado, pero hay escenas que me atraen más o menos según la localización. Si le sitúan en la selva me gusta, si es en la ciudad, no. La masa es deforme, pero me encanta por el colorido, por el enigma de una cara verde y la vestidura rota. Es sugerente a la hora de pintar, independientemente del personaje.
P.- Está de moda trasladar al cine los superhéroes. ¿Qué le parece?.
R.- En el cine, la figura es real. Y trasladar la indumentaria del personaje, según cómo se haga, crea ridiculez en el personaje. Nunca he visto en serio a Superman en el cine, pero sí en el cómic. Cuando ves a un personaje en un cómic, lo traduces a una irrealidad y te conformas, no te chirría. En el cine, donde se pretende llevarlos a la realidad, es donde queda ridículo. Spiderman está mejor logrado. Y en otros casos, como con La patrulla X, Marvel no ha mantenido la identidad inicial, sino que adaptó los personajes a su conveniencia para generar esa credibilidad.
P.- ¿Qué cómics lee usted?.
R.- Para mí pasó el momento de leer cómics. En mi infancia y mientras empezaba a dibujar, no los solté. Y después, como pauta de trabajo, los leía para aprender y ver cómo otros solucionaban ciertos problemas. Pero, superado eso y asentado en edad y responsabilidades, lo dejé. Ahora sí que miro algunos de otros dibujantes, pero los veo como profesional.
por ELENA GRACIA. Zaragoza
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